不只是一管血，而是一個教育的過程

張正學

　　愛滋感染者權益促進會於2008年5月至7月31日舉辦了「我的愛滋篩檢經驗」徵文活動，目的在於想要了解社會大眾在過去篩檢愛滋的經驗中，與篩檢體系產生的不同互動，以及不同的感觸，而藉著投稿的真實文字，同時也檢視台灣愛滋篩檢的現況。

　　台灣從1995年起開始有愛滋病毒的免費匿名篩檢，衛生 署疾病管制局委託了19家指定醫院提供該服務，2005年起更拓展到了各縣市政府的衛生局，而配合衛生署的擴大篩檢計畫，近幾年來，愛滋篩檢的可見性越來 越高，同志族群出沒的三溫暖、公園，任何一場關於愛滋的活動，現場都可能有愛滋篩檢的服務攤位出現，民間與政府更是大力的疾呼全民愛滋篩檢的重要性，希望 每個人都能夠勇於出來作檢驗，愛滋篩檢彷彿成了一種該有的全民運動，根據衛生署疾病管制局的統計，2003年僅有2975名的篩檢人次，而2007年即達 到8000人次。

　　我們在意的則是，2007年7月11日新公佈修正的「人 類免疫缺乏病毒傳染病防治及感染者權益保障條例」中規定：須經過當事人的同意及諮商程序，才可以抽取當事人的血液進行人類免疫缺乏病毒的檢查，這項條例內 容的通過，說明的是，愛滋篩檢的重要性，絕非僅是抽了一管血之後，等待篩檢結果的出爐，而是藉著與篩檢者的接觸，進行危險評估、愛滋知識的澄清、如何預防 的訓練、篩檢結果的告知……等等，不但同理篩檢者的情緒，同時也藉此教育篩檢者後續安全的行為模式，若真的成為陽性個案後，該要有的一些準備。

　　然而，我們從這次的徵文裡，很清楚的看見，篩檢前所提供 的服務，其實是還不足夠的，甚至是依舊被忽略的；試想，當我們懷著忐忑不安的心，進入了篩檢的場域，到底有沒有人給了我們足夠的心安，足夠面對結果的心理 建設，都值得再次的被檢討，篩檢其實只是一個手段，我們期待的是任何一次的愛滋篩檢經驗，給予每個篩檢者的，不該只是陽性與陰性的答案，而是可以讓一個 人，更懂得保護自己，也學著保護他人。

（作者為愛滋感染者權益促進會社工）…

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影評－自由大道 相隔30年的歷史對映
文：張士達

　　任何看過西恩潘過去作品以及他戲外模樣的觀眾，都將對他在《自由大道》片中的驚人蛻變大感歎服。銀幕上下都以陽剛火爆形象著稱的他，靠著減重22公斤、戴上假鼻子以及修改髮線，讓外表更像美國首位以公開同志身分成功參選議員的哈維米克。不過，這只是一個起點。

    　異性戀飾演同志，絕不只是「裝娘」那麼簡單，在陽剛與陰柔間的拿捏，以及同志間特有的毒舌耍寶的方式，西恩潘都能精準捕捉。然而最令人動容的，卻是他整個人融入哈維米克，由靈魂中散發出的光芒，從樂天幽默的天性、政治領域中因天時地利人和而步上的明星之路，到私人感情生活中的脆弱無助。如此深刻投入卻又全然無痕的演出，就像《斷背山》中的希斯雷傑一樣，那是一個演員一生都難得到達一次的境界。

    　導演葛斯范桑曾經拍過相當煽情的《心靈捕手》，前幾年又在《大象》、《迷幻公園》中轉向高度削減戲劇性的方向，他在《自由大道》中則取了平均值，靠著接近紀錄片的手法，來平衡一般傳記電影中常見的勵志芭樂。片中穿插的真實紀錄影像，例如警方粗暴臨檢同志酒吧，以及反同志人士安妮塔布萊恩傲慢偏見的嘴臉，相形之下竟讓演員的演出顯得更加平實：因為最誇張的事情都已在現實中發生了。

    　哈維米克政治生涯中最大的勝利，就是成功否決了禁止同志教師在加州學校教書的６號提案。然而就在影片推出的2008年，哈維過世的30年後，加州同樣面對一場人權之戰：否決同志婚姻權的８號提案，這場戰役卻輸了。歷史的弔詭適時地為這部電影增添了或許寧可沒有的重量，也提醒我們爭取平權的歷史看似走了多遠，卻又彷彿仍在原地徘徊。

    　片中最動人的一幕，是哈維米克與男友在舊金山街頭相擁熱吻，無視於熙來攘往的路人。這個畫面沉默無聲卻鏗鏘有力，因為儘管如此平凡，這卻是即使今日的同志也不大敢當街做出的事。當有一天，這個擁吻的畫面無論在銀幕上或在街頭都一樣平淡如水，當不論舊金山或台北的同志都不再需要揮舞著彩虹旗上街遊行，哈維米克的夢想才能真正落實，因為在那個世界裡，處處皆是自由大道。

新聞出處：中時娛樂網：http://news.chinatimes.com/Chinatimes/ExteriorContent/Showbiz/Showbiz-Forprint/0,4481,110511+112009022400045,00.html…

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哈維米克的希望之光
20090224 中國時報/張鐵志（作者為美國哥倫比亞大學博士候選人）

   
       某些歷史時刻，總是過於戲劇性以至於讓人懷疑是否只是一場過於通俗的電影情節。尤其，一段波瀾壯闊的人民抗爭史，往往會出現一場悲劇性的死亡作為運動黑暗但美麗的象徵：例如馬丁路德金恩之於美國民權運動，或者，哈維米克之於美國同志運動。

    　一九六九年的紐約石牆抗暴事件雖然開展了同志平權運動，但七零年代的美國仍然存在著對同志的巨大歧視，甚至把同性戀當作心理疾病。然而，在陽光明媚的舊金山，尤其在「卡斯楚街」，同志們可以在街上大方地行走或擁抱，在櫃子外的陽光下。

    　深具正義感的照相館老闆哈維米克（Harvey Milk），是社區領袖，被暱稱為「卡斯楚街市長」。但他逐漸感覺到唯有讓政治體制內有「我們的人」，才能幫助同志和其他弱勢群體。所以他以公開同志身分參加市代表選舉。他說，「我不是候選人，我是同志運動的一部分；這場運動才是候選人。」

    　敗選三次，米克終於在一九七七年當選舊金山市議員。他成為美國第一個以公開同志身分競選當選的政治人物。

    　米克相信，同志在社會的主要困境是他們選擇隱藏起來，所以他總是大聲疾呼同志應勇於出櫃、要過一個誠實面對自己的生活。競選期間，他經常遭到暗殺威脅，但他已有成為烈士準備：「如果一個子彈會穿透我的腦袋，那就讓那顆子彈摧毀每扇櫃門吧。」他說。結果，兩顆子彈真的無情地穿越他腦袋。

    　米克成為同志平權運動史的悲劇象徵，並被時代雜誌選為二十世紀百大英雄。這電影般真實人生故事，在最近被好萊塢拍成電影「自由大道」（Milk）。導演是穿梭於美國獨立與主流電影界的重要導演葛斯范桑，飾演米克的是西恩潘也因此片奪得本屆奧斯卡影帝。

    　人生如戲，戲如人生。米克的精采人生成了電影，但這部關於歷史的電影又映照著當下的現實。

    　Milk在美國首映日是○八年十一月，是為紀念米克過世三十周年。但就在同一個月，當歐巴馬以「希望」口號當選總統同時，加州選民公投卻通過「八號提案」，禁止同志婚姻合法化，讓同志平權運動遭到大挫敗。諷刺的是，米克當年最重要的運動成果也是一項關於同志權利的加州公民投票案：是要禁止同志擔任公立學校教師的「六號提案」。那一次，同志贏了。

    　事實上，米克過世後的這三十年，正是美國「文化戰爭」最激烈的時代，這個文化戰爭是關於文化議題｜｜同志婚姻、墮胎、宗教｜｜的政治分歧。尤其是小布希總統的執政八年，更是透過不斷提案修改憲法明文規定禁止同志婚姻，以動員基督教右派、鞏固其政治勢力。因此，很多同志平權的支持者認為歐巴馬的當選，似乎代表一個進步時代來臨，但當加州和其他幾個州卻同時公投通過禁止同志婚姻時，歐巴馬時代真的更有「希望」嗎？

    　但或許這就是自由大道這片在此時的意義。正是在這樣一個依然保守的政治時代，在這樣一個同志平權運動遭遇挫敗的歷史時刻，這部關於三十年前的一個悲劇電影，給了我們希望之光。

原文出處：http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,11051401+112009022400416,00.html…

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我們可以改變！：《自由大道》
文：但唐謨
（本文經作者同意，授權「性致勃勃」網站轉載。僅向作者致謝。）

去年十二月間《自由大道》在美國放映的時，我正巧經過舊金山，想著一定要去最具歷史意義的「卡斯楚戲院」（本片主人翁哈維米克曾被稱為「卡斯楚街市長」）看這部片，到了那裡才發現，原來每個人都和我想得一樣，卡斯楚戲院前大排長龍，我卻懶得排隊，回台灣才看到這部片。在那群熱情排隊的觀眾中，中老年人（同志）竟然佔了多數。想必他們都曾經歷過那段難忘的歷史。在台灣，這部電影可能只是一部「金獎電影」，但是對於美國同志族群（甚至台灣同志圈），《自由大道》除了是個電影慶典，也是在一個保守的世代中，對於過去的回顧，以及現在的警惕，尤其美國加州「廢止同性婚姻法」公投不久前才「公投綁大選」過關，同志人權並沒有隨著時間演進而進步多少！

這是部傳記電影，描寫美國同志人權運動者、前舊金山市議員的哈維‧米克（Harvey Milk,1930-1978）的生平；不過也不見得是生平，因為敘事中並沒有提到他的出生、童年、成長（等等噁心的東西）。電影一開始，他就是個三十九歲的中年人，在地鐵站釣年輕底敵，然後開始描述他在舊金山卡斯楚街建立同志社區。他了解到，要為同志爭取權力，政府機關中一定要有「自己人」。這也表示：必須有人以「同志身分」和「同志訴求」，來參選市議員。這部片有超過一半的時間，都在描寫「選舉」。

以哈維‧米克為主題的電影，至少還有兩部：紀錄片《哈維‧米克時代》和另一部在HBO上演過的劇情片。這兩部片都沒有像《自由大道》那麼細緻地描寫他的選舉過程。在三十年前普遍異性戀佔大多數的社會（現在也是一樣），以同志訴求參加選舉，簡直是不可能的任務，而這場選舉，也可以說是一場「同志聖戰」。說實在，全世界我最不信任的東西之一就是選舉，可是如果我這種人多一點，同志運動就完蛋了。看這部片中的西恩潘，讓我想起他在《靈魂的重量》一片的演出。在後者中，他演一個極度絕望的人，但是在本片中，他簡直倒了過來，全身上下，臉上的每一條皺紋，都散發著光明樂觀、熱愛生命、熱愛人類（還有一點點C）；在他的表演中，我好像第一次了解到什麼叫做「人性的光輝」。這樣的人竟然會被刺殺，老天沒眼啦！看這部片很過癮的一點是，片中保守勢力的人、警察等等都是「壞人 」（其實只是敵人），而70年代鼓吹家庭價值、打壓同性戀的安妮塔‧布來恩（Anita Bryant），更是個「大反派」。不過，過癮之餘還是要提醒：這些壞人從來就沒有消失過。

導演葛斯范桑在這部電影中，並沒有意思賣弄什麼美學成就，或者剖析什麼心靈層面。他就是找了所有一流的演職員、劇本……完美地講了一個故事。而拍這部片的目的，就是：「宣導同性戀」。想想看，「以同性戀為主題」的主流美國電影，多久沒有出現了？自從《斷背山》之後，沒有了吧？簡直比台灣還少。我有同志朋友看完之後不喜歡，他認為這部片好像宣傳片，缺少更深的層次，難以說服人。沒有錯，這部電影根本就沒有要「說服」你什麼東西，他只是在這個保守的世代當中，再一次提醒你：同性戀是好的，同志一定要平權，社會一定要改變。這是一部「同志電影」嗎？我寧可多一點異性戀去看這部片！…

本文經作者同意，授權「性致勃勃」網站轉載。僅向作者致謝。

作者：張小虹     

       最近一則頗受矚目的國際新聞，乃是冰島在這波金融危機的重創下，由全球最富有的國家之一，瞬間跌落谷底，失業率攀升到百分之十，國家整體經濟體制搖搖欲墜，原保守黨政府集體請辭，而新獲任命的總理約翰娜．西古達朵提不僅是個女人，還是一名女同志。

    　然而在這則「新」聞中，我們究竟讀出了什麼「新」意？和台灣政壇某位剛遭監察院彈劾的女縣長一樣，西古達朵提也是空姐出身，但她不是循台灣慣有的「代夫出征」（為「貪汙」而解職的縣長丈夫出征）或「代父出征」模式，而是以空姐的身分加入公會，積極參與投入，成為公會領袖，為維護更多弱勢族群的利益而從政。她既非來自政治世家，也非出自名門名校，而是一步一腳印為人民打拚而來。一頭銀髮的她曾經結婚離婚，育有二子，現已是五個孫子一個孫女的祖母，而她在六十歲那年決定和另一名五十四歲的冰島女作家「結為伴侶」。

    　西古達朵提的內閣男女各半，由社會民主聯盟與左翼綠色運動兩大政黨組成，被視為在冰島五月大選前「過渡階段」的臨時政府。但證諸冰島的國家、政治、法律變革與西古達朵提的個人生命史，這位「過渡階段」女總理在帶領冰島走出空前政經困境的同時，也為「過渡階段」一詞展開了前所未有的新思考模式。首先，在當前異性戀霸權主控的社會中，「同性戀」多被視為在進入「異性戀」關係之前的「過渡階段」，像是純女校中的同性愛戀或是軍隊等純男性團體中的同性情欲。但西古達朵提的故事，卻提供了完全不一樣的思考邏輯：被當成常規與正軌的「異性戀」婚姻是她人生中的「過渡階段」，而女同志關係才是她的常規與正軌。在「強迫異性戀機制」的當代社會，有些同志是被迫進入異性戀婚姻，有些同志則是經歷了異性戀婚姻後才發現自己是同志，不論西古達朵提是哪一種情況，她的生命故事都呈現一種勇於面對的坦然與誠實。

    　而在翻轉異性戀機制為「過渡階段」的同時，新任冰島女同志總理也凸顯了國家體制作為一種恆常「過渡階段」的思考模式。冰島在四○年代就已將男同性性交「除罪化」，在一九九六年開始施行伴侶關係法，男男女女不論同性或異性，只要註冊登記為伴侶，就可享有如同異性戀婚姻一樣的保障與福利，在二○○六年亦通過同志家庭可合法領養小孩，女同志可接受政府補助受孕為母親的相關同志人權法案。所謂的「國家體制」不是硬梆梆的磚頭一塊，也不會永遠蕭規曹隨、一成不變，「過渡階段」在此所允諾的，不是進入正式階段的拍板定案，而是所有國家的政策與法律都是在重複引述中產生流變，一種過渡即過程、過渡即恆常的基進思考。

    　西古達朵提的例子在帶給全球同志團體興奮鼓舞新氣象的同時，其實也對當前同志文化中的「出櫃政治」做出了重要的示範：重點不在她敢於出櫃，大聲宣告她是女同志，重點反而在於她根本不須透過特別的出櫃動作、申明或旗幟，就能立即走馬上任，處理國務之急。對冰島人民而言，她是不是女同志不需要知道也不重要，她能不能挽狂瀾救經濟才重要。在性別意識形態先進，真正能夠尊重公私領域分界的北歐社會，同志身分可能就像身高體重學經歷一樣，不再讓人大驚小怪，不需要東藏西掩，也不需要昭告天下。

    　台灣在去年的總統大選中，「同志婚姻法」乃是總統候選人電視辯論會的討論議題之一，而兩位政黨候選人皆是以極大化個人對性傾向的尊重與包容（基於人權與對多元文化的肯定），極小化或模糊化國家政策的方針與態度（有待社會共識的形成）。台灣的同志運動將屆二十年，看來要把不見天日的「衣櫃」推上國家政策的舞台，還有好長好長的路要走，冰島那種已然光天化日、存而不論的「衣櫃」，就不禁讓人更加欽羨了。…

1.何春蕤（中央大學英美語文學系教授）
 《性工作：妓權觀點》作者：何春蕤編，巨流，2001年4月

推薦語：
台灣第一本從妓權觀點思考性工作的專書，標記了1998年台北公娼運動高峰時期進步學者的積極介入與議題開發。其中討論性工作與同志生命共同體的文章至今仍是經典。

2.許佑生（知名作家、性學博士）
《揚起彩虹旗》作者：張娟芬、許佑生等，心靈工坊， 2002年9月

推薦語：
這是一部紀錄台灣同志運動的歷史里程碑，它的出版，建立了族群的意識，強化了族群的尊嚴；更重要的是，指引出族群的未來共同遠景。

3.喀飛（台灣同志諮詢熱線協會理事長）
 《親愛的爸媽，我是同志》作者：台灣同志諮詢熱線協會，心靈工坊，2003年12月

推薦語：
出櫃是同志無法逃避的多面向議題，既是牽涉社會處境的公共議題，也是糾葛親情的家庭議題。華人社會第一本同志父母訪談，提供同志與父母出櫃對話的經驗。

4.林寒玉（集合出版社社長）
 《我的好友異性戀》，作者：集合出版社編輯站，集合，2005年2月

推薦語：
34個15~50歲的女同性戀，寫下超過60個活生生異性戀好友的真情，91位各界同異人士推薦，3000位以上讀者擁有，有人買來笑自己，有人買去讓人哭，見證『好友誼無歧視』的亮晶晶!

5.陳雪（作家）
《惡女書》作者：陳雪，印刻，2005月7月

紀大偉推薦語：
陳雪的本文讓不一樣的聲音也有發言的機會，這些聲音在理性生活之中是被壓抑的，沒有正當性。而這些多樣的女同志愛欲卻得以在陳雪的字裡行間舒展開來，像是沸水中的茶葉緩緩綻放肢體與香味。其實陳雪寫《惡》就是在挑釁法統，她在擴大女同性戀的面目〈而不是逃避女性戀的身分〉，她在異性戀主流社會的夾縫中經營女性的、同性戀的次文化〈而不是在逃避社會〉。

6.陳俊志（導演）
《去公司上班－新公園男同志的情慾空間》作者：賴正哲，女書，2005年9月

推薦語 ：
閱讀阿哲所寫的這本紀錄新公園地景/人物/記憶的城市空間論述，同性戀讀者的快感是穿透內外的多重高潮。既可遨遊字裡行間，在歷史的縫隙裡，勿忘影中人；又可親炙晶晶，體驗當代名媽阿哲打造的蓮花池，奼紫嫣紅一片，用更基進的方式，留下自己的當代剪影。
鏡裡鏡外，前世今生，身份政治輕輕巧巧地挪移前進了。

7.王蘋（性別人權協會秘書長）
《藍調石牆T》作者：費雷思，商周，2006年06月

推薦語：
從「藍調石牆T」看見一個運動者踏實承載生命的厚度，正面迎戰階級、種族、性別、文化、認同的運動軌跡。提醒我們時時刻刻面對和反省在自己身體裡的複雜，在弱勢連結的力量下互相對話、對抗壓迫，美好新世界的打造，我們都沒有藉口置身事外。

8.邵祺邁（基本書坊出版社社長）
 《趴場人間》作者：喀浪，基本書坊，2008年6月

推薦語：
好的同志作品──唯「誠」而已。小說集《趴場人間》的作者喀浪，在這部處女作即展現了流暢清新的文采。沒有過往同志書寫動不動就「自傷身世」的長吁短嘆，亦無熱愛堆砌文字、導致晦澀難讀，孤芳自賞同時又沾沾自喜的姿態。只「專心把故事說好」的誠意，十分難得。藥物／轟趴書寫漸成顯學，就連一向自認「出淤泥而不染」的中生代文學名家，也要「猶抱琵琶」來插個花。然而轟趴既是當代台灣男同志文化不可或缺的一景，自有一套內在的競爭、淘汰與運轉邏輯。《趴場人間》最可貴之處，就在於作者採取了「Insider」（行內玩家）的視角，把「行規」一一分說明白。不預設立場、不大驚小怪，或沒事就來一段無謂的泛道德批判。「歡場本無真愛」，來了就是要脫要搖要爽，文藝青年何須專程到此悲春傷秋，飾演一朵壁花靜靜開在S房牆上？
作為《趴場人間》的出版者（基本書坊），能與它相遇、並以此為創社之作，實感萬分榮幸。也期待更多才氣縱橫的本地同志創作者，繼續耕耘出更精采、更誠懇，讓人讀了會怦然心動（痛）的優秀作品！

9.張漠藍（北極之光出版社社長）
 《灰階。彩虹。》作者：仰泳的鯨魚，北極之光，2008年9月

推薦語：
唯美動人的文字，激盪出女女愛戀的全新視野，劃出彩虹般的閱讀線條。

10.朱偉誠（台灣大學外文系副教授）
 《批判的性政治：台社性／別與同志讀本》作者：朱偉誠 編，台灣社會研究雜誌社，2008年9月

推薦語：
學院論述是台灣性／別與同志運動很重要的一部分，起著推波助瀾、提供高度正當性、以及深化運動思維的功效。這本讀本搜羅了台灣近十多年來最具代表特色與批判稜角的相關論述，值得我們加以回顧。同時在台灣的性／別與同志運動面臨主流化挑戰的轉型時刻，也為下一波的邊緣批判提供了寶貴的思考基礎。

訊息來源：晶晶書庫
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1.書店、咖啡、藝廊開幕〈同志除了夜晚，也有白天〉
  華人首家同志書店開幕，同志除了夜晚，也有白天活動空間，1999年晶晶書
  庫開幕，2000年晶晶咖啡開幕，2001年晶晶藝廊開幕。

2.推動公館彩虹社區（打造友善同志社區）
  推動公館彩虹社區計畫，連結30個同志友善店家，打造友善社區。2000年7月與同志諮詢熱線，搖滾看守所，CORNER’S，聯合推動公館友善同志商圈。加入店家後來擴及西門及東區。

3.書店砸磚事件（譴責恐同暴力） 
  2001年2月新春期間書店發生砸磚事件，社群齊聲譴責恐同暴力，舉辦「一
  閃一閃亮晶晶」祈福活動。

4.束胸發表會（看見女同身體美學） 
  2001年及2006年舉辦束胸發表會，看見不同女人身體－女同平胸身體美學。
  除了豐胸肥臀身體之外，穿束胸的T展現女同志不同的身體文化。

5.張國榮、蔣姨追思會（社群為老年與死亡議題發聲）
  張國榮、蔣姨追思會，社群為出櫃名人、老年、死亡議題發聲〈2003年4月
  張國榮彩虹追思會，2007年10月蔣姨的轟趴追思會〉。

6.進口香港男體雜誌官司（爭取成人情慾閱讀自由）
  2008年8月晶晶因進口香港合法男體雜誌被控妨害風化，與同年遭保守團體舉發人獸交網站，中央大學的何春蕤老師並肩作戰。台灣社會對於性採取偽善的態度，形成社會瀰漫黃色恐怖氛圍。晶晶二審敗訴後申請刑法235條釋憲，積極參與80.29.235廢法聯盟。

7.孽子逆女影友會（偶像以演出同志為榮）
  分別舉辦電視劇《孽子》《逆女》影友會，讓同志文學、戲劇以及活動空間串聯起來。受訪的范植偉表示若主演《孽子》，而被認為是同志，那是他的榮幸。以往偶像明星排斥演出同志戲劇，但從《孽子》與《逆女》之後，越來越多藝人更能接受演出同志角色，社會對同志接受度變高。

8.參加首次同志大遊行（扮出華人同志歷史）
  2003年10月參加台灣首次同志大遊行，以霸王別姬、漢哀帝與董賢、花木蘭京劇造型，扮出華人同志歷史，並向當年身亡的張國榮致敬。

9.晶晶書庫喬遷（創造趣味同志閱讀空間）
  2005年6月晶晶書庫搬新家，空間以「閱讀粉紅迷宮」為設計概念，性別人權協會等團體為晶晶舉行「傳承彩虹同志文化，晶晶再出發」記者會。

10.參加台北國際書展（與一般民眾近距離接觸）
   2007年1月晶晶跨出書店空間，拉近一般民眾距離，參加台北國際書展。書展現場拉出「全台灣最受爭議的書店」布條，以具高度運動姿態書店為傲。

新聞來源：晶晶書庫 …

本文經作者同意，授權「性致勃勃網站」轉載。僅向作者致謝。

文／但唐謨

韓劇很厲害，我爸為了看韓劇可以煮飯煮一半不煮了，那種高度戲劇性，實在讓人無法控制。《愛，不悔》是一部讓人耳目一新的韓國同志片，因為我們實在看煩了白種陽光男演的同志片（例如最近的《酷兒同玩派續集》，低能到爆）。這部電影有帥哥脫衣服，有某種藝術性，也講了些社會現象，但是最大的魅力，還是那股濃濃的韓劇情懷。

這部片的男主角，是典型的亞洲帥男，他的眼睛、鼻子、髮型、小小的個兒頭，呈現一副完美的東方男性身體。他是個十八歲的男孩，剛剛離開了孤兒院，來到了大都會首爾，希望賺錢上大學。但是他卻無可避免地走上了男妓之路，然後一個有錢有地位的男人闖進了他的生命……這部片讓人連想起《美少年之戀》、《夜舞男》這類亞洲同志片，強調階級、權力、經濟能力，和同性慾望之間的關係（好像亞洲同志都是帥帥迷人的窮小孩）。

這部片所描寫的男男主角感情，真是驚人。首先，這兩個人的見面是「一見鍾情」（不是像西方同志片那樣「一見就想上」）。一見鍾情這種東西，就算在異性戀愛情故事（甚至現實生活中）都早已絕跡了。這麼浪漫的東西竟然再出現，真是可賀。其次是這兩個人之間的差異所造成的愛情心理。基本上，這兩個人都無法勇敢去愛。小孤兒父母雙亡，他原本可以大膽出櫃，但是他沒有經濟能力，萬一貿然愛上的有錢人，他沒有「感情（經濟）資本」去負擔被始亂終棄的風險，所以他一直很ㄍㄧㄥ。對於另一個男主角，他雖然有錢有地位，但是家庭壓力和社會地位，也讓他無法出櫃，還是必須要去三溫暖或找男妓洩慾……所以，電影中一直看到帥孤兒從有錢男主角旁邊「頭也不回，掉頭就走」（因為他怕越陷越深），或者看到有錢男主角苦著一張臉（因為他有錢卻得不到愛）。

不過很顯然，小孤兒很重視一種「權力和感情的平等」。例如一開始，他被工廠開除，有錢人想挽回他的工作，他卻氣得拒絕了，因為他不要他的感情被別人的權力收買。他可以當男妓，任人在他身上發洩慾望，卻不願意讓他有感情的人，利用同樣的經濟力量，得到他的身體。這種處理感情的態度，也幾乎快要絕跡了。不過也可以看出來，帥帥的小孤兒雖然身體任陌生人踐踏，卻把自己的感情當成水晶玻璃般小心地呵護著（所以誰能夠得到他的感情，才真是走了狗屎運）。導演似乎在劇情上用了些小細節，描寫小男主角要求權力平等的過程。例如，他們先後幹了對方一次屁屁；有一句重要的台詞他們各自講了一次；最後有錢人隔著褲子抓小孤兒的老二，而之前小孤兒想和有錢人做愛時候，也是隔著褲子抓他的屌。好像一個計分板，你得一分，我也要得一分才行。

這部片的背景是充滿著現代化建築和亮麗夜景的大都會首爾，但是導演的描繪，卻是個韓劇式、很抒情，有點疏離感的都市。片中也談到了社會轉型對於底層人等的衝擊。例如鄉下男孩來到大都會（當男妓），夢想在首爾開車馳騁，卻魂斷天涯……不過這種故事，從四十多年前《洛可兄弟》，甚至侯孝賢早期的電影，就不斷在電影中出現。只能說這種社會現象一直不斷在世各界個地方發生吧！

文章來源：2008/12/31破報 復刊543期 影評 http://pots.tw/node/1558…